デジタルイラストの描き方を手順に沿って解説〜何からすれば良いかわからない初心者必見〜

「アナログでイラストを描いてるけどデジタルに移行しようかな？」

「デジタルイラストだと、具体的にどんなことが楽になるのかな？」と思ったことはありませんか？

デジタルで描くイラストレーターの方も多く、これからもイラストを続けるならアナログから移行すべきか迷うこともあるでしょう。

そこで、この記事ではデジタルイラストを始めるにあたって必要なものや描き方の手順、デジタルのメリットを解説しています。これからデジタルでイラストを描きたい方はぜひ最後までご覧ください。

デジタルイラストを描くなら揃えたいもの

アナログイラストと異なり、デジタルイラストを描くなら最低限揃えておきたいものがあります。それは「ペンタブ」「パソコン」「ソフト」の3つです。それぞれどんな役割があるのか1つずつ解説します。

ペンタブ

ペンタブとはペンタブレットの略で、スタイラスペン（いわゆるタッチペン。タッチパネルやペンタブに入力できるペン）で描くためのタブレットを指します。

マウスでも絵が描けないわけではありません。しかしマウスでは描きにくい上、筆圧も一定になってしまい、イラストの表現の幅も狭まってしまいます。そのため、デジタルイラストを描くならペンタブは必須アイテムなのです。

ちなみに、ペンタブには板タブレット（板タブ）と液晶タブレット（液タブ）があります。それぞれのメリットとデメリットは以下の通りです。

	メリット	デメリット
板タブ	比較的安価	板タブそのものでは絵が確認できない（モニターが必須なので、パソコンなどに繋げる必要がある）
液タブ	ペン先にそのまま描いたものが表示されるため、アナログに近い感覚で描ける	板タブより高価な場合が多い

また、iPadを液タブ化して使う人もいます。家にiPadなどのタブレットがあれば試しに液タブとして使用してみても良いかもしれません。

PC

ペンタブに描いたイラストの出力・確認をするためにパソコンが必要です。また、データの保存の役割も担っています。

「液タブならパソコンは要らないのでは？」と思われる方もいるかもしれません。しかし、パソコンと接続することで大きなモニターに映せるため、拡大縮小の手間が減るなどのメリットがあります。

ソフト

デジタルイラストを描く上でもう1つ忘れてはいけないのが、お絵描きソフト・ペイントソフトです。

描いたイラストを加工・編集するなど、デジタルならではの様々な機能の恩恵が受けられます。有料ソフトだけでなく無料のソフトもあるので、色々試して自分に合ったソフトを探しましょう。

デジタルイラストの描き方〜手順に沿って〜

道具を揃えたら、早速デジタルイラストを描いてみましょう。ここからは1つずつ順を追って工程を説明していきます。

①アタリを描く

まず、描きたいイラストのアタリを描いていきます。顔や胴体といったパーツを丸などで描き、構図を決めていく工程です。

ポイントは、大体の配置・サイズ感などが分かるようにすること。この時点では、「キャンバスの枠からはみ出さないこと」「全体のバランス」に重点をおいて描きましょう。顔の表情や服の細かい部分などはまだ描かなくてOKです。

②下書きをする

アタリで全体の構図が決まったら下書きをしましょう。アタリとは異なるレイヤー（※）を使って描くのがポイントです。

また、下書きといってもあまりにラフだと次の線画がスムーズに描けません。特に初心者の場合は、デジタルイラストの線画はなかなか綺麗に描けないものです。そのため、面倒でも下書きは丁寧に描きましょう。

※レイヤー：複数の画像を重ねて表示できる機能

③線画を描く

下書きができたら、新しいレイヤーを使って線画を描いていきます。線画はアナログイラストの「ペン入れ」に相当しますが、慣れるまでなかなか綺麗な線が描けません。

そこでデジタルイラストならではの長所を利用しましょう。

これまでイラストを描かれていた方だと、一筆で書きたくなるかもしれません。しかし、線を細かく分けて描くことで、理想の線になるまで何度もやり直せます。また、線の太さにメリハリも出やすくなるため、初心者におすすめの描き方です。

④配色をする

線画を一通り描けたら、配色をしていきましょう。

配色は本格的な色塗りではなく、「パーツごとに基本となる色で塗りつぶす」工程です。そのため、顔・髪・服などに、それぞれの基本の色を決めて、ベタ塗りをします。全体の配色をすると、イラストのイメージやバランスがつかめるでしょう。

⑤仕上げをする

配色ができたら、仕上げをしていきましょう。

まずは光源の向きを決めて、イラストの各部位に影をつけます。光源の反対側に濃い色を塗ることで影を表現でき、立体感が現れるのです。

次に光源に近い部位にハイライトを入れましょう。髪のツヤ・目の輝き・頬のチークなど入れることでキャラクターが生き生きとしてきます。

ポイントは、影やハイライトごとにレイヤーを使うことです。これにより修正する際、格段に楽になります。

デジタルイラストならではのメリット

アナログでイラストを長く描いてきた人でも、デジタルイラストは慣れるまで大変です。しかしメリットも多くあります。ぜひ活用してみましょう。

修正が楽

デジタルイラストは、とにかく修正が楽な点です。

• 線画などは細かく書き足せば「やり直し」で簡単に修正できる
• 線がはみ出すなどしても後で消しゴムで消せる
• 後になって一部パーツのバランスが悪いと感じても部分的に拡大縮小できる

アナログならほぼ全部書き直しになる場合もあるため、部分的な修正が簡単にできる点はデジタルならではの利点と言えます。

複製とアレンジが簡単

デジタルならではのメリットは複製が簡単にできる点にもあります。

複製ができれば、レイヤー機能を活用して、表情だけ変えたイラストや体の一部のポーズを変えたイラストも簡単に作れます。

また、色違いなどもレイヤー機能で同様に可能です。

このような機能を活用すれば、アイコンなどのような表情違いのイラストを作る手間がかなり減らせます。

慣れれば描きやすい

デジタルイラストはペンタブの描き心地に慣れるまでが大変です。これはひたすら描いて慣れるしかありません。

一方で、デジタルならではの描きやすさもあります。回転・反転機能を使えば、自分が描きやすい向きだけで描くことも可能です。苦手な描き方をしなくて良いため、イラスト初心者にはメリットが大きいと言えます。

経済的

デジタルイラストは経済的である点も魅力的です。

アナログイラストでは、画材が消耗品であるため、都度費用がかかります。一方でデジタルなら、初期投資はある程度必要なものの、その後はスタイラスペンのペン先を交換するくらいで済みます。

デジタルイラストに関するよくある疑問

ここからはデジタルイラストに関するよくある疑問に答えていきます。

初心者だけど何からすれば良い？

デジタルイラストが全くの初心者なら、まずはお絵描きソフトを使ってみましょう。

スタイラスペンさえあれば、アイビスペイントのように無料のソフト（アプリ）もあるため、試しに使ってみることをおすすめします。その上でもっと機能が欲しいなどであれば、クリスタなどのソフトを検討しても良いのではないでしょうか？

PCがないと難しい？

デジタルイラストにパソコンが必要と前述しましたが、一部の場合は必須ではありません。

専用の液タブではなく、iPadやiPhoneで描く人もいるためです。

スマホやタブレットの無料ソフトがあるので、まずは試してみて続けられそうならパソコンを導入すると良いかもしれません。

パソコンはモニターの大きさのメリットもありますが、一方で高性能なタブレットならPC不要とまで言われています。自分にとっての使いやすさや予算を考えて購入すると良いでしょう。

塗り方がわからない！コツはある？

アナログからデジタルに移行すると、色塗りに戸惑うかもしれません。また、特に人物のイラストでは、塗りによりクオリティが大きく左右されるため、塗り方は上手になりたいものですよね。

塗りのコツは多数ありますが、その一部を以下に挙げます。

• 線画の色を変えて柔らかい雰囲気にする
• 重ね塗りで立体感を出す
• 影のボカシ方を場所で変える

また、厳密には塗りではありませんが、線画の上から描きこみをするなどのテクニックもあります。デジタルはレイヤーが使えるため、1つずつテクニックを試してみると良いでしょう。

まとめ｜デジタルイラストの描き方に慣れて楽しもう

デジタルイラストは最初にペンタブやソフトなどが必要となるため、始めるまでは腰が重いかもしれません。

しかしアナログと違う便利な機能が多数あるため、修正や複製が非常に楽になるメリットがあります。描き心地に慣れるまでは大変ですが、何度も練習して描き込んで、使いこなしていきましょう。

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